Artist Statement

Canadian artist of Korean origin, Yong Sook Kim-Lambert (YSKL), acquaints us with her quest for identity.  She has lived outside her native culture since 1988. Since then she lived in and traveled to several countries and these cultural experiences have influenced the visual vocabulary in her artwork.

Her work and creative process being deeply rooted in her Buddhist past, the act of painting has become a meditation. This presents itself in her choice to use a limited palette, thus allowing her to explore consciousness within pre-established parameters. 

She works in both abstract and figurative styles simultaneously and sometimes she applies printmaking technique in to her art work.The desire to incorporate printmaking in to her art work forms an important aspect of her artistic development, namely exploring the expressive qualities of both material and process.

Her use of color in her work comes form her childhood memory where her mother used to make her schoolbag from outgrown traditional cloth and fabric. 

The sensibility of fabric is also found in her work even though she works on different surfaces and in different media. Through her mixed media technique, she creates unique abstract paintings that are rooted in her traditional training in drawing and the use of bold color.

“I prepare the surface of my work with acrylic medium then add acrylic and charcoal line all the way finished, because I like tangible effect of texture and tonal qualities of half-erased charcoals and sub-colors that show thought to built a certain figurative flatness.

She works in both painting and printmaking.

 L‘ artiste canadienne d’orgine coréenne Yong Sook Kim-Lambert nous dévoile sa quête identitaire. Elle vit en dehors de sa culture natale depuis 1988. Elle a vécu et voyagé dans plusieurs pays et ces expériences culturelles ont influencé son vocabulaire visual artistique.

Son travail et son processus créatif étant profondément enracinés dans son passé bouddhiste, l’acte de peindre devient une méditation. Cet état se présente en son choix d’utiliser une palette limitée, lui permetant ainsi d'explorer la conscience en des paramètres préétablis.

Dans sa peinture, elle travaille à la fois dans des styles abstraits et figuratifs et parfois elle applique la technique de la gravure à son travail artistique.

Le désir d'intégrer la gravure dans son travail artistique constitue un aspect important de son développement artistique, à savoir l'exploration des qualités expressives du matériau et du processus.

Son utilisation de sa couleur vient de sa mémoire d'enfance où sa mère fabriquait son cartable à partir de tissu et de costume traditionnels démodes.

La sensibilité du tissu peut également se retrouver dans son travail même si elle travaille sur des surfaces de travail différentes et avec des techniques mixtes, elle crée des peintures abstraites uniques enracinées dans sa formation traditionnelle au dessin et à l'utilisation de couleurs vives.

"Je prépare la surface de mon travail avec du médium acrylique puis j'ajoute d'acrylique et des lignes de fusain jusqu'au bout, parce que j'aime l'effet tangible de la texture et les qualités tonales des charbons et des sous-couleurs à moitié effacés qui montrent que la pensée a construit une certaine planéité figurative" .

Elle travaille à la fois dans la peinture et la gravure.